[스크랩] 색소폰은 다음과 같이 체계적으로 배워야 합니다........

1. 입문과정
1-1. 악기잡는법, 자세, 유의사항
1-2. 마우스피스소리내기, 악세사리사용법과조립
1-3. 운지법
1-4. 각음에 대한 호흡, 소리조절, 롱톤
1-5. 1옥타브 다장조연결
1-6. 반음운지법과 키명칭, 음익히기
1-7. 2옥타브 음역의 연습
1-8. 텅깅의 방법과 활용, 유의점

 

2. 초급과정
2-1. 텅깅과 슬러의 차이
2-2. 바람세기에 따른 소리의 변화
2-3. 음역대별 호흡량의 이해
2-4. 악보보는법과 내안의 박자 만들기
2-5. 슬러텅깅의 조화
2-6. 카운트(발박자)하며 악기불기
2-7. 슬러텅깅소리 구분하기
2-8. 호흡과 주법의 중간간점검
2-9. 저음소리때 호흡과 주법

 

3. 중급과정
3-1. 올바른 소리와 음폭의 통일
3-2. 호흡사용법(옥타브)
3-3. 바람의 속도조절(강약의조화)
3-4. 비브라토의 원리
3-5. 올바른 호흡의 자세와 일자호흡
3-6. 여음처리(숨쉬기)
3-7. 음정, 통일된 아티큘레이션
3-8. 소리보내기
3-9. 프레이징에 따른 호흡의 사용법
3-10. 두덩과 가성에 의한 음색변화
3-11. 악기와 내울림통의 관계

 

4. 고급과정
4-1. 곡의 해설과 스토리 만들기
4-2. 내게어울리는 장르찾기
4-3. 1:1 마스터클래스를 통한 레파토리 정리
4-4. 비브라토와 호흡의 활용
4-5. 연주자의 자세
4-6. 여러가지 연주기법의 기본원리이해

 

5. 앙상블과정
5-1. 색소폰의 종류에 따른 파트설정
5-2. 위치와 소리의 변화, 조화
5-3. 파트별주연과 조연
5-4. 프레이징 나누기
5-5. 연주자들의 음악적 대화법
5-6. 파트별 음색과 포트장의 역활
5-7. 아트큘레이션과 호흡의 통일
5-8. 강약의 변화와 곡의 완성도
5-9. 집중력 모니터
5-10. 앙상블 연주시 주의사항
5-11. 무대매너와 마침법

 

6. 리듬과정
6-1. 발박자세기
6-2. 리듬듣기
6-3. 음이름 리듬과 함께읽기
6-4. 발박자와 리듬 함께 표혆기
6-5. 박자와 함께 숨쉬기
6-6. 강약구분하기
6-7. 박자분할하기
6-8. 점음표이해하기
6-9. 16분음표 연결하기
6-10. 8분음표 리듬생기지 않기
6-11. 몸으로 리듬표현하기(리듬타기)
6-12. 음긱이 채워불기
6-13. 텅깅에 따른 음정변화 방지하기

 

7. 테크니컬 스터디과정
7-1. 음읽기
7-2. 악보보며 연습하기
7-3. 리듬과 음이름 함께 읽히기
7-4. 슬러와 텅깅 구분짓기
7-5. 박자에 맞취 음연습하기
7-6. 반복학습을 통한 악보의 이해
7-7. 악보보는 습관 길들이기
7-8. 정확한 음을 구사하며 악보연습하기
7-9. 테크닉에 관한 기본 손모양

 

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출처 : 나눔색소폰

글쓴이 : 나눔실장 원글보기

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